大家好，相信到目前为止很多朋友对于人体素描的教程和人体素描教程女人不太懂，不知道是什么意思？那么今天就由我来为大家分享人体素描的教程相关的知识点，文章篇幅可能较长，大家耐心阅读，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

1人体素描怎么画

人体素描的画法如下：

1.先用木炭条轻轻表现出头、肩、胸、腰、臀部几个部分的基本比例，可多用辅助线，反复调整这几部分的关系，用线要轻、要画得放松。构图时考虑到手的位置，作为除面部之外的表情重点，动作要放松、自然，位置要适当。

2.确定头、肩、胸、衡雀腰、臀部之间结构关系，特别注意头和胸腔，由颈部结合的穿插关系，注意肩、胸及上肢由于视角和动作形成的透视缩短，要抓住体现这牲形体结构的主要线条，同时也可多用辅助线帮助比较和调整。

3.全面深入刻画，特别是眼睛、鼻翼、嘴角、手指、手腕等细节，整体表现出模特儿的精神气质特征。

4.整体调整，线条逐渐肯定，加强力度和虚实、穿插等变化，并结合某些暗部罩饥略施调子，以加强立体感。

5.最后，着重阴暗面和亮面的刻画，使人物更立体。

素描人物应注意的几物拦返个基本点 ：

一、人物头像的神态特征

建议：头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。

二、绘画要掌握好效果

绘画者的手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。

2人物肖像画素描教程

人物肖像画素描教程如下：

工具：铅笔、300克康颂细纹水彩纸。

绘画步骤：

1、画素描人像首先就是要打型，先把人物的头部的基本比例画好，学习素描人像的时候这种找型的是必不可少的。

2、之后开始画给五官画比例，关于人体比例画法，爱画君以前为派碧大家分享过，大家可以去看下。

3、只要找好比例之后，那么大家就可以按照这个巧察比例，把人物的五官刻画出来，先画一个大致的轮廓。

4、然后就是要画发型了，如果素描人像功底不好的一定要借助参照物和辅助线，这是非常重要的一步，再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。

5、把头部轮廓基本画好之后，可以把那些辅助线擦掉了，然后再细致的刻画人物的五官。

6、画素描人像最重要的就是眼睛，一定要把眼睛画的有神，看起来是有灵魂的人，如果眼睛画的不好的，这幅素描画也没有必要进行下去了。

7、眼睛画好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵画好吧，这里需要注意高光和阴影的部分，包括颈部的阴影刻画。

8、细致的刻画人物细节之后，那么这个打型的步骤就完成啦，接着就要给人物上色了。

画师有话说：画画的时候，距离控制多找找参照物，我其实平时打型都不需要辅助线孝羡茄的，直接找参照来把握距离。

3素描画人物教程

素描画人物教程：

1、首先用2B铅笔画出人物和鸭子的外轮廓；

2、然后将铅笔削尖，把男孩的边缘画出来，特别是衣服褶子的穿插；

3、继续在外轮廓的基础上，这一步画明暗关系，用2B铅笔画裤子的黑色，注意画出裤子的褶子；同样的方法画上衣的明暗关系；

4、接着用2B铅笔随意的刻画一下左边的鸭子，画出亮部和暗拦碧羡部就好鸭子的羽毛用小笔触画。；

5、最后用同样的画右简拍边两只鸭子，在地面慧迹排线画出在地面上的投影，人物素描就画好了。

4人体素描入门教程

人体素描入门教程如下：人体素描入门教程

从大处着眼，定好大框架，再定好大的动态，接着定好每个消闷关节及五官位置，这样保证了大型，接着画才有意义。接着从自己最最有感兴趣的地方着手进行初步深入，这样可以保证自己的信心及激情。

并且要做到每十五分钟停下来都比较整体。再深入纯桥罩：此时应该是处于画龙点睛作用。该加强高光的地方加强（人物动态绘画有多个高光，要分清主次高光）。该虚的地方虚。

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、做闹质感等基本造型要素的绘画方法。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。

5人体素描画法步骤

兴趣是最轮基友好的老师，人体素描作为表现形式，以人体作为内容载体的作品，在美术中数量很多，而女人体写生素描更是经过一段曲折的发展，简单的分享下女人体写生素描步骤：

一、步骤：

落幅：在确定全身比例、重心和动势的同时，画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画，也不是把各个局部并凑起来，而应该把所有的部分有机地组合起来。

在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。画站着的人，为了不使构图显得太空，一般尽量使全身的高度充足于画面，上下很少留出空间。

胸廓可以理解为一个方蛋性的立方体，盆骨可理解为三角形的立方体，二者本身都是固定不变的，运动时使它们发生不同的透视变化的是脊柱（特别是腰椎）的几个不同方向的转折和它的同肩线的关系，是开始阶段表现人体运动和重心的.关键。全身的动势（人的姿势、四肢的方向），都是以这些形体的重心轴线的防线为基础。

在观察和确定全身各部分的比例动作时，还必须着重注意躯干、四肢骨骼之间主要的关节。从外表看，都是出于皮下谷歌比较显露的地方，这些人体活动的指点，也是我们在造型上很重要的标志。

在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系，特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝，以防下肢的内外踝骨之间，把这些主要的关节用长直线联系起来看，就容易确定各部分基线的方向和长短，次要的线和基线的关系。可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点，还在于人体写生不同于画石膏，人站久了，某些部位难免有变动，如果抓住对象本身的结构关系，即使局部稍有变动，对作画也不会有大的影响。

二、人体素描结构：

①、人体的基本结构

人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。

一竖，是指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。

二横，是指肩线(左右肩腊槐峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线)，它们位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。

三体积，是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接，脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化，显示人体躯干的基本特征(图头部、胸廓、骨盆(三体积))。

四肢，是指上肢和下肢，它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块(图上肢与下肢)。

技巧：

三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势锋岁而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）

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